Чрезвычайно изящный пример раннечихольдовской типографики. Каталог лучшей лионской архитектуры «Grand Lyon — Architectures contemporaines». Дизайн парижанки Жули Руссе. В разворотах использована масса неоднозначных и наглых приемов, которые чудесным образом упрощают восприятие подаваемой информации.
120×220 мм, 216 страниц.
Format P — польский журнал, выходящий два раза в год, о творческих коллективах разных направленностей и взаимодействии между ними. В основном речь идет о художественных и литературных кружках. Формат журнала карманный — 13×17 см. Он является гордостью и стержнем всего издания.
Река показывает четвертый номер журнала, оформленный варшавским дизайнером Якубом Езерским. Он напечатан одним цветом на желтоватой бумаге, и из-за этого, а так же из-за античихольдовской типографики, пугает неподготовленного зрителя.
Только в Голландии умеют создавать столь простую в применении айдентику. Наблюдая за голландским дизайном, можно видеть, как простота использования медленно становится новой платформой в идентификационном дизайне. Возможность применить фирменный стиль к объекту без работы со сложными руководствами в будущем может стать конкурентным преимуществом для небольших и средних компаний.
De Zaak — это культурный агрегатор Голландии. Эти ребята собирают вокруг себя людей и обсуждают спорные культурные вопросы. Цветовая система De Zaak полностью копирует цветовую систему дорожной инфраструктуры Нидерландов. Она используется как индикатор отношения De Zaak к государственным инициативам в области культуры. Ключевым является красный, который говорит о протестном отношении.
Отметим также модный прием наплыва элементов друг на друга и типографику, основанную на гарнитуре Джима Риммера RTF Dokument.
Дизайн сделан в Ателье Карвалью Бернау.
Стиль амстердамского концертного зала «Muziekgebouw» был сделан в студии JongeMeesters. Сложно представить смелость людей, принимающих такой дизайн.
Основной мотив стиля дизайнеры вытащили из фонового экрана сцены (см. фото и видео ниже). Мотив вышел настолько мощным, с точки зрения идентификации, что оставил большую свободу в оформлении для дизайнеров. Можно изменить шрифты и цвета, но стиль все равно останется. Можно сделать дизайн черно-белым и совершенно не потерять узнаваемости. Можно поручить работу дизайнеру средней руки и получить превосходный результат. Это удешевляет и, главное, упрощает производство дизайна для концертного зала, а в долгосрочной перспективе, сильно улучшает коммуникацию с обществом.
Ранее мы уже видели мраморный мотив в айдентике Marble, и здесь его снова встречаем. Минеральная тема весьма популярна у прогрессивных дизайнеров старого и нового света. И хотя она совсем неоднозначна, а некоторых даже пугает, нужно признать, что иногда мраморные работы выглядят довольно удачно.
Перед вами фирстиль археологического музея «Excavation» с конвейера израильской девушки Мори Талмор. Стиль вышел эклектичным. Тут и визуальные иллюзии, и следы строгого швейцарского дизайна, и античные образы. Всю эту суматоху объединяет только плохо читаемый логотип и набранные тем же шрифтом заголовки. Эта работа кажется чрезмерно разнобойной даже с учетом того, что музею все время необходимо готовить материалы к новым выставкам.
